韩延的最新科幻片，确实拿出了顶级创意

当我们看到《未来赞美诗》的时候，并不会将注意力过度放在这部短片是全程使用 vivo 手机完成的，且未用到任何辅助设备。因为运用手机拍摄带来不逊电影级的影像成品，这已经是我们早就可以接受的一件事。

更值得关注的是，它承载的叙事越发成熟，蕴含的思想日益锐利。

《未来赞美诗》

《未来赞美诗》是vivo和FIRST影展持续合作产出的第四部名导短片，全长20多分钟，观看过程中，屡次被巧妙的叙事反转和科幻创意所震撼。

短片是关于记忆储存的，它先用一次视角和身份的反转，让整部影片的情感重量改换全新落点，迫使观众重新审视哀恸与记忆的本质，再从社会学维度实现对科学概念的突破，让观众对科技的未来产生深刻的反思。

故事一开篇，是一个大家很熟悉，而又能够瞬间共情的温暖场景。儿子回家，母亲却像小孩一样躲在衣柜里，原来是儿子要说服母亲去做健康检查，她就像儿子小时候一样，听到去医院就躲进衣柜逃避。

其实人物身份的置换，从这个时候就已经开始构建。越是短的篇幅，越需要这样精细的结构。

在医院等待检查的时候，他们偶遇记忆储存公司的推销，所有的铺垫都将观众的预期导向一个关于「如何为亲人留下念想」的温情故事。

从一个短片的篇幅来说，这个时候已经完成了第一幕，叙事真正的力量，在反转的瞬间爆发。我们已经预埋后续剧情，一定会有人储存记忆，但没想到离世的并非母亲，而是健康的儿子。观众此前所见的一切，原来都并非实时发生的情节，而是母亲正在访问的、儿子生前储存的记忆片段。

这并非一次简单的剧情反转，而是一次彻底的视角和身份的置换，呼应了之前衣柜的剧情，完全颠覆了观众的情感预设。

之后，叙事主体从儿子转移到母亲身上，她成为故事真正的核心主角，一个独自面对丧子之痛、试图在数字残影中寻找慰藉的幸存者。这一结构性的颠覆，迫使观众重新评估此前看到的每一个互动细节，将一个关于「活着与关怀」的故事，重塑为一个关于「怀念与铭记」的长歌。

很多观众知道，韩延的电影创作始终围绕着生命这个核心母题。他持续探索着人类在面对疾病、衰老与死亡时的情感状态。

《未来赞美诗》是一次延续，也是转向，它继承了韩延「应对失落」这一议题的关注，却彻底颠覆了他以往作品给出的答案。

如果说他过去的电影是在人际关系和自我奋斗中寻找慰藉，那么这部短片则大胆地往前走了一步，质疑慰藉的本质是如何被异化。

从过去到影片中的未来，人的记忆和思念载体，经历了从文字到照片，再到视频，再到全息记忆互动的过程，日益升级，高触感、高觉知的形态，一定程度上弥合了某些难以支撑的瞬间。而韩延标志性的治愈风格，叠加出一种带有强烈未来感的视野。

故事提出了一个掷地有声的问题：如果治愈悲伤的药方带来比悲伤本身更复杂的后果，会发生什么呢？韩延的思考已从对自然死亡的哲学探讨，转向对非自然的、被技术异化的「后生命」状态的思考，捕捉到了当代社会对技术主义侵入人类最私密情感领域的普遍焦虑。

这里也不得不提叶童的表演，她饰演一位膝盖患病的老年女性，走路蹒跚，但是可以感受到她身上积蓄的强大能量，尤其是对生命的悲恸之力。通过她每一个表情，通过她无声的呐喊，能够让观众非常切身地感受到这种冲击力量。她的表演，是整个故事科幻性与人文性的立足点。

一流的科幻片，常常都会有一个从科学概念到社会批判的递进。

本片的做法是，它最核心的科幻设定，并非记忆储存技术本身，而是它作为一种营利性服务的实现方式。为了「再见」儿子一面，母亲掏空积蓄，最终只能负担得起浅度的记忆访问权限。

随着财力进一步枯竭，她最终只能入职这家公司，通过推销技术，换取观看一段5秒钟的、循环播放的影像片段。

这种设定创造了一种全新的数字阶级鸿沟，故事将一个抽象的社会学概念具象化。在未来，我们最私密的感情，可能也将被置于付费墙之后。

这个极具创意的设定，也是影片最令人恐惧的隐喻。它象征着生命、母爱，最终被降解为一个个支离破碎、无限重复的数据包。

这无疑是对当代数字媒体文化，也就是记忆的GIF化的绝妙讽刺。这段循环播放的影像不再是疗愈的工具，而是一种精神折磨的机制，将母亲永远囚禁在一个毫无意义的瞬间，彻底阻断了她的真实哀悼和情感康复。

影片的整体气质，从一个温情的场景出发，最终走向尖锐的反思，也让人想起库布里克的名作《闪灵》，同样是陷入一种循环困境，最终导致人失去理性。

也许《未来的赞美诗》正是解答了《闪灵》的谜题：人为什么会陷入一种循环，最终并接受这种循环，因为对眼前的生活不抱继续前行的希望。

《闪灵》

而科技的发展，本应该是给人这种希望的。

王顾问的辞职表面上是人性光辉的闪现，但这一行为恰恰反衬出体制的残酷，或者说他从这个母亲身上看到曾经的自己，他得以清醒与解脱。但这个可怜的母亲，成为了压迫她的那台机器上的新齿轮。

在母亲、回忆中儿子的身影，以及代表资本的王顾问之外，还有一个重要的角色，一个念着对未来的赞美诗的流浪汉。这类的角色，看似有些神智上的与众不同，但在大多情况下都承载着某种意义上先知的角色。

他身上布满芯片、已经快没有多余位置了。尽管他住在公园的帐篷里，看上去被现代生活抛弃，但他仍然成了数据殖民主义的字面化呈现，描绘出社会最脆弱的群体如何被彻底物化，身体沦为廉价的服务器和活体硬盘，这是将人视为数据来源的社会逻辑发展到极致后的恐怖图景。

给流浪汉注射芯片后，母亲终于获得与儿子的回忆相处的员工福利。她如此苦心才能获得5秒的相处，不由得让人想起前面的剧情，富人家庭正在付费提取一只宠物鼠的记忆——人不如鼠啊。

这个荒诞的细节是整个故事对社会讽刺的巅峰，它揭示了这个世界令人发指的不平等，对于穷人而言，记忆是维系情感的、破碎而昂贵的必需品。

但对于富人，记忆则是一种后人类式的、轻浮的奢侈消费品。他们也有眼泪，他们也对宠物有真的感情，只是这种情感本身就具有了阶级性。

未来是否真的值得赞美，在故事所塑造的未来，并不遥远，而这一项科技诞生的初衷，或许是为了以人为本，但是其落地执行仍然难以避免地产生了阶级分化，导致穷人无法享有这项技术。

同时，因为对情感的需求，对回忆的依赖，新科技在穷人的生活里，反而成了一种难以摆脱的电子鸦片。不计成本的投入，导致自己只能变成新的「下线」。

故事的标题与内容形成了巨大的反差，这个未来真的值得赞美吗？

所以《未来赞美诗》标志着一位人本主义导演，将长期以来对死亡母题的痴迷注入到一个更具批判性、更富警示意味的叙事模式中。

他不再仅仅是抚慰观众，更是在向他们发问。

整个短片的制作，全程使用vivo手机拍摄，无任何外接辅件，本身就构成了一个有趣的悖论。一个代表着影像创作可以打破阶级，让人人都有创作载体的工具，被用来讲述一个关于技术剥削与阶级分化的故事，这为影片增添了一层媒介自我反思的深刻含义。

韩延导演在《未来的赞美诗》的映后，提到自己对未来科技是持一个拥抱态度的，但从这个故事也可以看出，尽管拥抱未来，期待未来，他也不由得思考，好的科技最终是否会导致坏的结果？让科技在前行路上走入歧途的到底是什么？

但科技巨头反身回望，停顿的片刻，无论如何也是一种希望的所在。

时间步履不停，未来必然会到来，当我们以人文情怀凝视科技发展的深渊时，人类最本真的情感 ——那份对美好的永恒向往，终将成为照亮前路的灯塔。

让我们在数字洪流中始终紧握人性的罗盘，指引未来之舟航向充满希望的彼岸。